光弘式「とりたちの姿」 つづき

光弘式作品紹介　つづき

７番目は「伽藍鳥（ペリカン）」です。
（ざぶとん折り）プラス（魚の基本形）から。

　　６番目は「鴛鴦（おしどり）」。
残念ながら、（オス）の姿だけ。
（ざぶとん折り）＋（魚の基本形）
での作例です。　　　　　　　　

　ちょうど半分の５番目は、「雀（すずめ）」。
唯一（飛んでいる姿）です。　　　　　　　　　
       さて、この作例の折り方図のみ下に写真紹介  。

５番目の「雀」の折り図です。
こんなのが１２枚の資料です。
ファイルの中に挟まって、５２
年忘れて来たという次第です。

　前項で３つの光弘作例の姿を紹介しましたが、ここではまた３例の紹介でした。どれもいい形でしょう！
　何の外連（けれん）も無いし、鳥の胸部の丸みの出し方など、エレガントなのですね。ともかく私たちは、内山道郎さんとは「花紋折り」という孤高の美の花園の作者としての認識が強いので、このような鳥作品が意外で、（ウロコの取れた目に）新鮮なのです。

　なお、内山道郎氏の著書のことですが、昔、書店にて１書を見付け、…迷いに迷って買ったものを持っている筈ですが、…お気の毒と思うのは、記憶において、その表紙や図解や口絵に魅力が感じられなかった。かくて買うのを迷った！　で、まあ、本棚のどこか隅っこに放置しているでしょう。未だ確認出来ていません。確か（重ね折り）の作品が紹介されていたと、おぼろに覚えています。

　が、そんな本としての（出来具合）などで評価せず、実際に折ってみるならば、その魅力は理解されたことでしょうにね。（当時は、本の容姿しか見ていなかったようだ！）

　その（光弘式）の造形美の、真の見事さを証明する実例は「佐久間八重女著　古典折り紙　平凡社１９８１年１０月初版」です。

　道郎翁から直々の手ほどきを受けられて、その作品に心酔しておられる人の思いが満ち溢れているこの本は、これ自体が一つの芸術品のように思われます。まるで美術本を見ているようで、…ただ残念ながら、自分でも復元してみたいの思いは起きません。すなわちこの佐久間さんのご本にある、（重ね折り）や（花紋折り）は、私などでは手の出せない世界であり、私の（おりがみ理念）とは異なる世界のものと思うからです。

　さらに言えば、ここで用いられた素材には、道郎翁のアイデアにより、自ら染められた特別な紙も多く使われているのです！（ちりめん布に絵の具を塗り、上に和紙を乗せて手刷りプリントした、と聞いているユニークな模様の紙！）要するに、（光弘さんの世界）なんですね。

　私がおりがみで第一の要件と思うのは、（一般的なおり紙で、復元を気ままに楽しむ手芸）です。　紙を選びに選んで、１時間や２時間ではなく、何十時間、いえ、何日も掛かって折るおりがみ、それは私の理想の外のものです。でもその魅力を否定はしません。それはおりがみの別の分野→“個性”を主張するおりがみ、だと思うのみです。

　ともあれ、５０年余前の私が、そっぽを向いてしまった光弘作品。しかし（おりがみの歴史）を語る上で、大事なものだと今は思います。そしてこの１０点の作例で、内山道郎氏は、現代おりがみの（幕開けのお一人）との認識になりました。少なくとも私の中で。

　なお、これまた私の勝手な推測ですが、高浜利惠（たかはま としえ）さんの「小倉百人一首の歌人たち」や「能や歌舞伎の人形たち」は、光弘式（重ね折り）を後継するものだろうと認識しています。そしてまたこれも、私にはまるで手の出せない世界です。